音オトが擦スり切キれるまで愛アイ聴チョウしたレコードがある。

部屋ヘヤの中ナカや電車デンシャの中ナカで聴キいたＣＤがある。

音オトの隅々スミズミまで聴キき入イった音オトがある。

そんなレコード・ＣＤたちをつらつらと。

無罪モラトリアム / 椎名シイナ林檎リンゴ (1999年ネン)

１曲キョク目メの「正タダしい街マチ」のドラム〜ギターの音オトが鳴ナった時トキ、「き、きたぁ〜」と思オモってしまった。

待マち望ノゾんでいた音オトを久々ヒサビサ聞キいたって感カンじだった。

チープなサウンドに乗ノっかって韻インをふんだ、気持キモち（怨念オンネン？）がやたら入ハイったような歌ウタ。

この１曲キョク目メはまさしく「一目ヒトメ惚ホれ」みたいなもんだったので、

他の曲が１曲キョク目メだったら椎名林檎に対してはだいぶ違う感情を抱いていたかもしれない。

２曲キョク目メの「歌舞伎町カブキチョウの女王ジョオウ」は２時間ジカンドラマかなんかになってもおかしくないような物語モノガタリが展開テンカイされる曲キョク。

わずか３分フンほどの中ナカにまとめたところに才気サイキを感カンじるが、

やたら目立つ巻き舌ヴォーカルが好き嫌いの分かれ目ってとこか。

３曲キョク目メの「丸マルの内ウチサディスティック」はイアン・デューリーの「Hit me with your rhythm stick」を連想レンソウする人気ニンキ曲キョク。

そして彼女カノジョの重要ジュウヨウな一面イチメンが表オモテわれているのが「ここでキスして。」。

いじらしさ、とか可愛カワイらしさ、父性フセイ本能ホンノウ刺激シゲキ（？）する女オンナの子コとしての一面イチメンである。

これがなければ彼女カノジョはただの創ツクられたひと昔ムカシ前マエのアングラっぽいアーティストで終オわってたろうな。

ついでに書カくと、この頃コロのシングル「幸福コウフク論ロン」のカップリング曲キョク「すべりだい」から

ともさかりえに提供テイキョウした「カプチーノ」「木蓮のクリーム」「シャンプー」、広末ヒロスエ涼子リョウコの「プライベイト」、とどれもすべて名曲メイキョク。

ソングライターとしてもこんだけ入イれ込コんだのは久ヒサしぶりであった。

L'hommeaux Millevies / L'Affaire Louis Trio (1995年ネン)

こういうのを極上ポップというんだろうな。

フランスの３人組（トリオだからあたりめーか）の５作目。

もともとラテンっぽさやジャズっぽさのあるバンドだったが、

今回はＸＴＣのコリン・ムールディングが参加したこともあって、

発売当時、職場でいつも聞いてるJ-WAVEでこのアルバムのタイトル曲が流れてすぐに気に入ってしまった。

何かＸＴＣっぽいじゃねーかーって思ってたら、なかなかするどかった。

ＸＴＣカラーが程よくブレンドされて、これがとにかく心地よい。

気に入って曲名とアーティスト名を知りたかったんだが、フランス語で何言ってるかわからんし、

当時はネットもなかったのでJ-WAVEに電話して曲名とアーティスト名をスペリングしてもらってＣＤショップに走った記憶がある。

ところが、である。

その時、そのＣＤは手に入らなかった。

教えてもらったＣＤは見つかった。

ではなぜ？

当時JｰWAVEは目当ての曲がかかった時間を言うと曲名を教えてくれてたんだが、私はその曲が正午の時報の前にかかったつもりになってた。

でも実は時報の直前に短いインストがかかっていたらしく、あたしゃその曲はＢＧＭかなんかでカウントしないもんと思い込んでしまった。

もちろんJ-WAVEの人にはそのＢＧＭらしき曲を教えてもらって、買うハメになってしまったのは言うまでもない。

そのＣＤもフランス人らしく（だから疑わなかったんだが）ジャズでした。いつまで聞いて手もその曲は出てこないし、

つーか全然フンイキ違うし、へんだなーって思ってきて「もしやあのＢＧＭみたいの・・・？」ってなったわけ。

つーわけでそんだけ苦労して手に入れたＣＤだけに愛着満点。

適度にひねくれたステキなポップス。

New York At Dawn / Elbow Bones & The Racketeers (1983年ネン)

キッド・クリオールことオーガスト・ダーネルがほぼ全曲プロデュース、

楽曲の半分くらいを提供し、バンド・メンバーも含めて全面的にバックアップしたアルバム。

ヴォーカリストは３人。

とにかく１曲目から３曲目を歌うStephanie Fullerが超セクシーでキュートでもうサイコー。

中でも１曲目の「A Night In New York」はいろんなトコで良く耳にするので知っている人も多いかと思うが、

「夜のニューヨークに連れてって〜」と歌う甘い声にはメロメロ状態で、

「おーおー連れてったる連れてったる」と無責任にひとりで相槌打ってしまうほど。（アホか）

ソロ・アルバムが出てたら間違いなく買う。でもないみたいだなあ。

サウンドはキッド・クリオールつーよりDr. Buzzard's Original Savannah Bandって感じ。

で４曲目から３曲はヴォーカルがGichy Danに代わる。

もうサウンド含めて「Kid Creole & The Coconuts」まんまです。

声もダーネルっぽいし。

ほんで７曲目がStephanie FullerとGichy Danのデュエット曲。

これがまた良い曲なんだわぁ。

そして３人目のシンガー、８曲目から３曲は自作自演のDutch Robinson。

突然ソウルっぽい曲になる。

単体で聴く分にゃおそらく悪くない。曲もかっちょいいし。

でもはっきり言って、このアルバムでは彼だけ浮いている。

彼だけが熱唱系というか、ソウルフルというか。

カリプソっぽい曲もあっけど、歌の根っこは完全にソウル・シンガー。

この３曲の違和感の性で、アルバム単位では残念ながら満点はつけられねーなーってなっちゃう。

今後このバンド内で彼の存在をどうしていくんだろー、って心配したもんだが、一向にセカンド・アルバム発売の気配がない。

大昔にニュー・アルバムの制作にとりかかったというニュースは見た記憶があるんだが・・・。

どうやら唯一のアルバムになってしまったみたい。とーっても残念。

Spirit of St. Louis / Ellen Foley (1981年ネン)

クラッシュのミック・ジョーンズがプロデュース。

クラッシュ・ファミリーも全面バックアップした「サンディニスタ」のサイド・ストーリーみたいなアルバム。

曲がどれもいいんだなあ、これまた。

当時はヘビー・ローテーションで、今でも時折無性に聞きたくなる。

エレン・フォーリーは３枚出しててどれもいいんだけど、これは２枚目。

ちなみに１枚目はイアン・ハンターがバックアップしてて、よりロックっぽい。

でも１枚目と比べて一番違うのは録音。まさにあの「サンディニスタ」の音です。

歌はちょいと音程が気になるけど、まあ他で十分カバーしてる。

ヨーロピアンな香りと女臭さがダブと相俟ってなんともいえないフンイキ。

この人、当時ミック・ジョーンズの彼女ってことだったと思うけど、

あまりにペチャパイで最初スタジオに現れた時はオカマと間違われたという話もあったなあ。

なお、アルバムの邦題ホウダイは「悲しみシアター」。

Born Again / Randy Newman (1979年ネン)

なんてーの、アメリカ人であることの誇りと悩みの狭間、

悲喜劇なんていう相反する気持を歌わせたら最高のシンガー＆ソングライターなんじゃなかろーか。

イギリスのレイ・デイヴィス、アメリカのランディ・ニューマンつートコかなあ。

レイの方が歌う内容が身近ちいうか、せこいけど。（(笑)

どちらも尊敬するソングライターです。

ほんでランディ・ニューマンのこのアルバムは、前作の「Little Criminals」の影に隠れちゃったとこもあるかもしれないけど、

彼の全アルバムの中ではかなり邪険に扱われてるような気がする。

なんつーても時代を反映した「Story of a Rock & Roll Band」と「Pants」が

ニュー・ウェイブっぽくて当時はぴっくらこいたけど、この２曲のイメージが強いんだろな。

どっちみち埋もらせたくない！

「Sail Away」みたいに名盤扱いされることはないだろーが、良く聴いたアルバムなんだなあ。

Reggatta De Blanc / The Police (1979年ネン)

当時トウジ、横ヨコのりで流ナガれる音楽オンガクが「良ヨい音楽オンガク」という思オモい込コみをこなごなにしてくれたアルバム。

レゲエの裏ウラと３連レン符フと８ビートを駆使クシし、３人ニンの利点リテンを最大限サイダイゲンに生イかしたグルーヴ感カン。

そのノリを作ツクっているサウンドの核カクはやはりドラムだ。

彼カレのスティックによって、私ワタシはそれまでの価値観カチカンを覆クツガエされた。

そしてほとんどソロを引ヒかないノリとちょっとした装飾ソウショクを作ツクるだけのシンプルなギター。

３人ヒト編成ヘンセイともなれば、本来ホンライ目立メダつはずの唯一ユイイツのメロディ楽器ガッキはとにかく地味ジミだ。

またこの頃コロ流行ハヤっていたほかのニューウェイブ系ケイバンドと一線イッセンを隠カクしていたのは間違マチガいなくスティングの歌ウタだと思オモう。

彼カレの内省ナイセイ的テキな歌ウタがなければ、全マッタく違チガったバンドになっていたと思オモう。

後期コウキの綿密メンミツに練ネられたサウンドも良ヨいが、個人的コジンテキにはインプロヴィゼイションから即席ソクセキで作ツクったような

大雑把オオザッパな曲キョク作ヅクりの１．２枚目マイメが好コノみ。

渋谷シブヤのＰＡＲＣＯにこのアルバムのジャケット…３人ヒトの顔カオが描エガかれていたのはもう何ナン十ジュウ年ネンも前マエのこと…。

Tusk / Fleetwood Mac (1979年ネン)

アナログでは２枚マイ組グ。ＣＤでは1枚マイで発売ハツバイされた。（ただし「Sara」がEditされてた。）

マンモス・ヒット・アルバム「噂」の次に出た性か、評価が低くて日本では邪険に扱われている。

近年出たリマスター＋デモetcのボーナストラック付での再発時も

「ファンタスティック・マック」と「噂」は国内発売されたのにこのアルバムはいまだに輸入盤買うしかない状況。

でもこのアルバム、実はマックの最高傑作だと思っている。

まず、３人のフロントメンの内のひとり、リンジイ・バッキンガムのメイン曲が全体の1/3〜1/2近くを占めるが、

恐らく全て独りで多重してると思われる。ドラムとかへたっぴーなトコあるし。

ほんで残りのトラックが女性陣２人がメインの曲なので、

正確に言うとこのアルバムは「リンジイ・バッキンガム＆フリートウッド・マック」と言える。

リンジイ・バッキンガムの曲は曲自体はシンプルだが、コーラス含めたアレンジなんかが時にエスノっぽくておもろい。

タイトル曲はちょっと異色でどこがいいんだかわかんないけど、とにかくサイコー！とってもスリリング！

他は基本的にノーテンキでガチャガチャしたポップス＆ロックで、彼のソロ作「Law And Order」（傑作！）の足がかりにもなったと思う。

で、フリートウッド・マックの部分、つまり女性陣２人はってーと、音作りはとってもシンプル。

つーか音すくな！まるでどこまで少ない音で最大の効果をあげられるか試しているかのよう。

１曲目聞けばそのスカスカ感にほとんどの人が「ギョッ！」とするはず（オーバーか(笑)）。

というわけでスティーヴィー・ニックスのベタッとしたフォーク調の曲とクリスティーン・マクヴィーのフワフワしたアダルトなポップス、

そして先述のリンジイ・バッキンガムの曲が交互に出てくるこのアルバム、面白い映画見てるみたいにあっという間に最後まで聞き終わる。

傑作です！

Period of Transition / Van Morrison (1977年ネン)

Van Morrisinの中で一番好きなアルバム。

なーんて言うとファンには何か言われそう。

それほどVan Morrisonの中じゃあ異端なアルバムだと思う。

Mac Rebenack(＝Dr.John)がプロデュースで、まさにニュー・オリンズ。

ミュージシャンもアメリカン。しかし！なんつーても曲が良い。のれる！泣ける！心躍る！ジーンとする！

Van Morrosonっぽくないからだろうけどベストにも１曲も選ばれないし、

このまま地味で知る人ぞ知るで終わらせてなるものか。すごーく良いアルバムなんだもん。

Spirit / Earth Wind & Fire (1976年ネン)

今から思うと信じられないが、Earth,Wind & Fireの人気が出てきた時、

ディスコでは「踊れない、もしくは踊り辛いダンス・ミュージック」として評判だった。

ディスコやダンクラの代表格って感じのバンドからは想像できないわなあ。

でもこのアルバムやアナログでは２枚組だったライヴを含む前作「Gratitude」を聴くと、その評判の片鱗が見える。

アレンジで意表をついた仕掛けやら、不規則なリフがそういう評判呼んだのかも知れん。

もっとも今の若人はもっと難しい踊りとかでも踊っっちゃてる気がするけど。

まあそういう時代だったということで。

んでこのアルバムだが、はっきりいってEarth,Wind & Fireの最高傑作は、

続いて出たアルバム「Fantasy」を含む「All'n All」でも「Boogie Wonderland」を含む「I Am」でもなく、「Getaway」を含むこの「Spirit」だ。

このアルバムでEarth,Wind & Fireはバンドとして行き着くトコまで行ってしまった気さえする。

だから後は「ただ楽しくダンス・ミュージックでもやろーやー」路線に進んでいったのではないかと勝手に思ってる。

ステージがどんどんサーカスみたいになってったのも同じような理由じゃないかなあ。

ちなみにこのアルバムのシングル曲は前述の「Getaway」と「Saturday Nite」。

お決まりのフィリップ・ベイリーのバラードもある。

サウンドは音が多いのに歯切れが良くスッキリしててシャープ。驚くことに｢管」でさえも！

打ち込みを使わずに、ここまで音が少なくて軽くて鋭いってのはかなりのテクニックだべーと思わせる。

このバンドを初めて聞いた時は（前作だったけど）、今までこういうサウンドなかったなあと思った。

黒人音楽ベースなのにねっとり感が全くないんだよな。

今ではそういう音楽も多いけど、当時はかなり新鮮だった。

ディスコやダンクラのグループっていう認識だけじゃあ、このバンドは語れないと思えるアルバムでっせー。

Procol's Ninth / Procol Harum (1975年ネン)

１曲ばっかが有名になってしまったがためにすごく損してるアーティストっている。

その代表が「青い影」のプロコル・ハルムだろうな。

このグループ、メンバー・チェンジを繰り返してきた性か、アルバムによって全然違う印象を受ける。

アルバムを複数聴いてくると「青い影」のイメージはそれほど残らない。

初期はマシュー・フィッシャーのオルガンが全面に出た、壮大なクラシカルなイメージ。

プログレっぽくもあり、トラッドっぽくもある。

彼が脱退してからはロビン・トロワーが全面に出て、ハード・ロック・バンドみたいになる。

この時期のアルバムはファンには顰蹙もんだったらしいけど、私は結構好きだ。

んで、ロビン・トロワーも去ってからはクラシカルに戻ったりもした。

前置きが長くなったが、んでこのアルバムだ。

タイトル通り９枚目。

以前の壮大なイメージと比較してしまうと、１曲１曲は小粒に感じるが、小さくても強力、キラキラと光ってるっつー感じ？

ポップだし、ロックだし、そしてゲイリー・ブルッカーのヴォーカルもＢＪ・ウイルソンのドラムも心地よい。

１曲目の入りなんてゾクっするし、５曲目のドラムとピアノを聴いてると思わず背筋がピンと伸びます。（意味不明）

そのほかどの曲も良い曲ぞろい。

唯一のカバー、ビートルズの「エイト・デイズ・ア・ウイーク」も決して浮いてない、というとこのアルバムのフンイキがわかるんじゃなかろーか。

とにかく過去のアルバムと比べると非常に取っ付き易いので、「青い影」しか知らない人にはぜひとも一番最初に聴いて欲しい。

Yes Songs / Yes (1973年ネン)

アナログは当時トウジはまだ珍メズラしい３枚マイ組グで発売ハツバイされ、ＣＤでは２枚マイ組グになった。

私にとってYESの最高傑作は「こわれもの」でも「危機」でもなく、このライヴです。

高校の時に友人宅で初めて聞いたYESは何かごちゃごちゃしててあんまり良い印象がなかった。

「こわれもの」も「危機」も繊細すぎて、当時ロックのダイナミックさに惹かれていた我が身としてはピンと来なかったんだと思う。

ところがたまたまロック喫茶（死語）だかどっかでこのアルバム収録の「Roundabout」を聞いて、ぶっとんじまっただ。

「かっくいぃ〜。」

YESつーと良く練り上げられて緻密つーイメージが付き纏うけど、

この「ロックロックこんにちは」なライヴこそがYESがYESたるすばらしさだと思っている。

ベースのクリス・スクワイアなんて変拍子なのに身体揺すってノりまくって、おまけにコーラスまでつけちゃうんだから。

このあたりが「プログレ」って言われてるほかのバンドと一線画すトコだと思う。

あとこのアルバムの面白いのはドラマーがアラン・ホワイトに変わったばかりのタイミングで出たので、

一部前任のビル・ブラッフォードが叩いてる曲も含まれてるというお得感があるトコ。

いやあ、しかしオープニングの「Siberian Khatru」やら「Heart Of The Sunrise」、「And You And I」、「Yours Is No Disgrace」

そしてもちろん「Roundabout」もみんなスタジオ盤よりダイナミックで好きだなあ。

ほーんと長きに渡ってよく聞いた、そして今でもこれからも何度も聞くであろうアルバムです。

Manassas / Stephen Stills (1972年ネン)

７０年代初頭、結成当初はスーパーグループとか言われてたけど、スティルスのソロです、はっきし言って。

参謀と思われたクリス・ヒルマンにいたってはメンバー中一番地味かも。

でもま、スティルスのソロと思えば、ファーストと並んで名盤といえるか。

ロックにカントリーやブルースやラテンのエッセンス盛り込んだアルバムです・・・ってやっぱスティルスそのものやな。

アナログは２枚組で各面（Ａ〜Ｄ面）はそれぞれタイトルがついてて、

でもそんなに厳密でもないかな。あ、カントリーサイドはホントにカントリーでアル・パーキンスがはりきっとります。

いちおーＡ面がロック色強くてＢ面がカントリー、Ｃ面がポップだったりシンセとか使って実験的だったりで、

Ｄ面がセッションっぽいのとか弾き語りとか。

とにかく大好きなアルバムで、ＣＤも輸入盤で発見するや即購入したし、近年ＤＶＤも購入してしまった。

中でも一番のお気に入りがサイドＡのぶっ続けで流れる５曲で、これがむちゃくちゃかっこいー。

アナログの時はこの面だけ聴くことも多かった。

そいからＣ面も好き。確かシングルになった「It Doesn't Matter」は名曲。

Ｄ面の長いソロが辛かったり、ジョー・ララのパーカッションがへたっぴぃだったり、と突っ込みどころはあるけど、間違いなく愛聴し続けるアルバムです。

Music From Big Pink / The Band (1968年ネン)

こんなに変ヘンなアルバムはちょっとない。

「Chest Fever」でのリヴォン・ヘルムのスネアはいくらなんでも遅オクれすぎじゃないかと思オモったり

「We Can Talk」でリック・ダンコがはずしたコーラスをやっても

「Lonesome Suzie」でリチャード・マュエルがそらーためすぎじゃないかというヴォーカルを聞キかせても

すべてがザ・バンドと言イうグループの中ナカでは当アたり前マエのように収オサまってしまう。

そしてそういうネタがこのアルバムにはたくさんある。

何度ナンド聴キいても新アタラしいネタを見ミつけた喜ヨロコびに浸ヒタれる。

私ワタシにとってこのアルバムはそんな感カンじ。

音オトの悪ワルいステレオでＬＰを聴キいていた時トキには不覚フカクにも「The Weight」のオルガンの音オトに気付キヅかなかった。